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艺术互动

霜叶红于二月花

李可染常借前人的诗句来表现出内心的感受,《霜叶红于二月花》是一幅具秋意的牧牛图,只见两头牛在憩息,三个牧童则静坐枫树下,观赏如下雨的枫叶在飘散。整幅画充满了诗情画意,不仅能把秋意散布于画面上,还表现出王维所谓的“诗中有画,画中有诗”之境界,同时也综合了诗、书、画合...

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李可染的艺术

在杭州艺专初入学时期,李可染素描很差,经常把作业反贴在画板上,不好意思让老师同学看。他暗下决心,悄悄在画架上写了一个“王”以谐音“亡”字,取“亡命”之意,表示拼了命也要追上去,他不分昼夜地苦练苦画,终于成为全校素描成...

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李可染山水画

借用“一穷二白”这个词正好说明李可染山水画几个最显著的特点,“一穷”就是地穷,在李可染的山水画中地很少,很多画采取的是截断山根和水口的画法;“二白”是指李可染山水画中的“露白”与挤白,习惯说法...

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李可染艺术

李可染的艺术从整体上说是雄厚、深秀的。他的幽默感比较多地表现在人物画创作中。例如天一阁文管会所藏的《三酸园》(表现苏东坡与黄鲁直、佛印共尝桃花醋)、还有一幅1980年补题的早年作品《铁拐李》,时隔近四十载,情趣依然在心,他题的是:“铁拐李,把眼挤,你哄我,我哄你。...

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李可染艺术

李可染以自己的实践作验证,江南水墨写生,是他也是整个中国画界为复兴中国画,恢复师造化传统迈出的勇敢一步。此后,他连续数年深入南北各地,行程几万里写生作画,探索出系统完整的对景写生、对景创作经验。他将逆侧光引入创作,使传统山水画获得未曾有过的体量感和动人的魅力。  ...

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泼墨山水

李可染书法遗存中有很大部分是绘画作品题跋,字与画是完整的统一体,无论字体风格、行次错落、墨色浓淡,都作过严格推敲而不可更易。《泼墨山水》跋中引杜甫“元气淋漓障犹湿”诗句,也用湿墨题写,有一种湿漉漉的视觉效果。李可染晚年一些绘画作品,题款墨色极浓极黑,异常夺目。...

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李可染的艺术

李可染善于学习总结前人的创作经验。以自己方式注意从齐白石老师的平时言谈和画跋、诗词等方面流露出的闪光的思想,加以提炼归纳,齐白石 “妙在似与不似之间” 的艺术观点 , 就是由李可染的推重而广为人知的 。 他十年为老师磨墨理纸、看老师作画,总结出一个 “...

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李可染山水画

李可染山水画作品之“黑”是运用传统的积墨法,追求画面的深厚层次。这是山水画创作中一个不容易解决的问题。在前辈画家中唯有黄宾虹能深得此中三昧。李可染学习、掌握了老师笔墨技法的成功经验,以之追求具有时代精神的新意境,创造成功了“李家山水”。这一...

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李可染的艺术

李可染对于他一生走过的艺术道路,似乎只有一件事最不满意,就是少年学书从赵体入手,直到老年,仍强制自己练写“酱当体”,以杜绝巧媚之弊。他常自己作总结,深化对艺术规律的认识,提出更高的要求。“七十始知己无知”的印语,决非故作谦抑,而是标识着在晚...

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李可染的艺术

 李可染对自己写生有很多论述,其中最重要的 “ 掌握自然规律 ” 、 “要发现前人未发现的东西” 、 “从对象中挖掘新的表现方法” 、 “从无到有、从有到无” 、 “酝酿...

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如聆天乐

徐州的地方戏曲、街头杂耍都是李可染喜爱观看的内容。这既是浓重乡国情怀的情愫,同时也是出于对艺术广泛的爱好。李可染对艺术的爱好绝不是单一的,这与他始终一贯的开放性心态是有关。广泛的修养也是促成李可染在艺术上的巨大成功的重要因素之一。 徐州地方戏俗称“拉魂腔”,幽长...

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李可染的艺术

李可染很强调用笔的力度,力度要从苍与润这一审美范畴的相反相成中生发出来。他分析用笔有三种力量:一是提力,一是压力,一是拖力,三种力量相互作用,形成一种均衡的力量。笔要能够提得起,作得笔主,不能倒卧;另一方面要压,例如画粗线条就要压四提六。用笔最忌坠与飘,坠是没提住,飘是没压住。...

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李可染的艺术

20世纪60年代以后,李可染开始脱出对景写生,进入以意造境的新阶段,吴冠中敏锐地意识到李可染可染艺术的转换:“像饱吃了十余年草的牛着重反刍了,更偏重综合概括,他追求层峦叠嶂的雄伟气势、追求重量,开始塑造,开始建筑!李可染采用光影手法加强远近感,他剪凿山的身段以表现倔强的效果。...

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李可染的书法

李可染的书法作品,一如他的画,看似随意,实则章法极为严谨,而在严谨之中又活拨,多变化,所谓“动静相合”。(附图:李可染书法《独出心裁、意在神韵》)...

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李可染的山水画

李可染在《谈学山水画》中讲到,面对真山真水不能仅仅满足于看而要认真写生,“只有写生才能形象真实具体地深入认识客观世界,丰富和提高形象思维”“写生时应当每一笔都与生活紧密结合,都是美的提炼。只简单地画符号还是脱离生活,画出来还是固有面貌。”这...

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父亲·师友·往事(下)

1943年父亲执教于重庆,并提出对传统“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来。”又开始研习传统,画中国画、水彩画。那时父亲在重庆办了一个水彩画展。一天,徐悲鸿先生陪同一些海外友人来到展厅,看到父亲的作品,甚为喜欢,徐先生便对工作人员表示,想结识一下可染先生。结果...

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李可染的艺术

李可染的艺术有两个重要特征:一是发展上鲜明的阶段性,在不同时期的艺术志趣、活动内容,差异很大,历时的偶然与必然契机奇妙地结合在一起;二是开放性,无论对待中国的绘画传统,还是外来的艺术经验,他都不偏执,不轻易否定。...

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李可染的写生

对景创作要重视意匠经营。意匠即艺术加工手段,要依据作品的意境处理意匠,李可染认为,意匠是艺术家至关重要的修养,艺术加工应当千方百计,“语不惊人死不休”。意匠包括剪裁、夸张、组织、笔墨几个方面,总的说就是要充分发挥作者在创作中主动择取。对象可增可减可变。附图:李可染...

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李可染的艺术

李可染称他的老师齐白石是大天才用笨功夫,他自己也正属于这样一类人。在晚年,尽管在艺术创作上已进入自由的境界,笔墨表现的成功常常使他自己也感到意外的惊喜,但是他也从不放任自己到无羁的地步,反而对自己要求更加谨严了。(附图:李可染《百重泉》1987年)  ...

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李可染的山水画

李可染的山基本上不以皴写,而以泼墨写,故成为黑团团和墨团团。但是他所用的墨,层次多变,黑白分明。若从光的角度去看,他画的不是受光的山,而是背光的山。  ...

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