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艺术互动

夕照中的重庆山城

画重叠相连的山城临江建筑,完全是中国画的新题材。多以直线勾画房屋结构,并在组合上苦心经营,取得了意想不到的好效果。另一特色是描绘逆光,水面明亮,房屋在暖色暗影中,边缘处反射着夕阳。光的进人,给作品带来了切近感和生机。【附图:李可染《夕照中的重庆山城》1956】...

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李可染艺术

古寺古柏,有古亭翼然。一条路由近而远,境界深幽。泼墨法画柏树,气势足而不乏韵致。亭子与人物多渴笔重墨,勾画严谨但不板结。纵放与沉稳,在图中达到了相当的统一。在前两年写生中还常用的水彩画法,已经很少了,笔墨的特性逐渐发挥出来。【附图:李可染《灵隐二亭》1956年】...

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北海晨曦

《北海晨曦》是李可染先生在1954决定与张仃、罗铭远足写生之前,在北京做准备时初用水墨直接写生的实验性作品,这里不仅包括光线,更有景深的层次,以及空气的透明度,都呈现得非常清晰,在此幅作品中已明显感受到李可染所要追求的方向,尤其是他要用中国画的笔墨借用西方的写生之法来改造中国画。...

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三峡风雨

此幅作品李可染自题“前出三峡时,见此景象,作此并题前人句”,是一幅追写实景印象的作品。泼墨画山,熟练而纵逸,水纹勾法有似齐白石画水。【附图:《三峡风雨》 约1947年】...

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李可染山水画

李可染早期中国山水画风简逸疏淡,行笔快疾如风,这与当时文艺界的风气有关。李可染在家乡徐州和上海求学时,是从“四王”入手的,但到了重庆后,进步文艺人士都受“五四”新文化影响在这种思潮影响下,李可染对传统的钻研便选择了那些以自由表达个性为宗旨的...

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李可染山水画

李可染有一方印“废画三千”,说明他艺术上严于律己。此画当年画完后即弃于废纸堆中,可能为李可染练习之作。当年钻研传统是从游心疏简淡雅入手的,逸气墨趣洋溢纸上,确实与人们熟悉的沉雄深厚的可染画风判若二人,对于我们理解艺术的时代性和画家个性风格的变迁很有帮助。【附图:《...

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李可染艺术

李可染早年创作痴迷“墨戏”,实际上是对东方墨韵有着天才般的颖悟。此画墨趣、墨韵十足,枯湿浓淡相互映照。前景山石用浓墨、重墨,墨渖淋漓;远山几抹淡墨,透明干净。秋天高远,独鹤与飞,可以感受画家当年作此图的自由心境—闲云野鹤,神接千载,而与古人同游。【附图...

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仿八大山人图

李可染学八大山人,主要是学其用墨,八大山人的墨法已达到玄妙之境界,虚无飘渺,恍恍惚惚,若隐若现,晶莹透亮。八大山人的简淡玄远和宁静冷逸,对李可染的影响是深远的,可以说深入骨髓。此图构图、笔墨、款题均仿八大。置景疏简,以淡墨为主,空灵清秀,格调冷逸。  ...

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画为漓江传千古——《清漓胜景图》(文/李松)

    1977年春,从文革的阴霾中走出又经历了地震灾难,李可染从香山回到西城新居,心态好多了,又萌生起抑止不住的创作冲动,挥笔画出一幅《清漓胜境图》,那年他七十岁。两个月之后,他在夫人邹佩珠、学生李行简陪同下,去到江西,登庐山、井冈山,受命为新落成的毛主席纪念堂创作...

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李可染艺术

格外强调艺术基本功的训练,是李可染一贯的主张,而他在艺术实践和教学实践也是一贯坚持的。这种思想从他的一些图章的印语中也体现出来,表明艺术的学习是无尽无止的,正是这种精神和长年的刻苦实践,李可染创出他独特的个人风格。“江山无尽”李可染山水展正在北京画院美术馆展出,距...

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李可染写生

李可染以自己实践作验证——写生,是整个中国画界为复兴中国画恢复师造化传统迈出的勇敢一步。他连续数年深入南北各地,行程几万里写生作画,探索出系统完整的对景写生、对景创作经验。将逆侧光引入创作,使传统山水画获得未曾有过的体量感和动人的魅力。“江山无尽&rd...

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妻子讲述李可染画笔背后辛酸

  “画卖到上亿对我们没有影响”      妻子讲述李可染画笔背后辛酸   以前,人们问我和可染是如何相识的,我就开始讲故事。我的生日是农历“七夕”,民间说生在这天...

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所要者魂——李小可谈父亲李可染的艺术

“可贵者胆,所要者魂”是20世纪50年代,面对有着千年传统的中国画的生存与发展遭到重大质疑时,父亲所做出的回答。这句从长期探索中凝练的肺腑之言,也是父亲终其一生艺术探索的精神内核。所谓“魂”者,既源自艺术家对生命中酸甜苦辣、悲欢离合的心灵感...

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李可染艺术

李可染深知由景而升华为境对于一个山水画家的重要意义。在由写生进入“采一炼十”阶段后,进一步深入对传统的穿透性学习,也曾命画室为“十师斋”。可以看出作为一代文化托命人的李可染在学习传统时不同凡响的宗师眼光和美学追求。“江山无尽&r...

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李可染山水画

李可染将山水画成黑沉沉一团,他所追求的是山的浑厚和沉甸,是迎面向人压来的山势。虽然所画的只是山的一个小小局部,但却使你感到山的存在是盖天铺地的,是连绵的。屋在其中似火柴盒,人在其中似蝼蚁。他确能画出山的气势。“江山无尽”李可染山水展正在北京画院美术馆展出,展期延长...

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李可染艺术

可染先生要求画面寓丰富于单纯。他说“从无到有”指从一张白纸到满幅皆画;“从有到无”则是说在画满的画面上再层层罩墨,使画面趋向模糊与单纯。“清楚的是要表现精彩的东西,含蓄是为了表现丰富。“江山无尽”李可染的...

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李可染艺术

李可染在平凡、艰苦的艺术劳动中,表现出一种崇高的精神追求:“为祖国河山立传”;在勤奋的艺术创造中,他始终抱有一个坚强的信念:“东方既白”。“江山无尽”李可染的世界系列展(山水篇)“正在北京画院美术馆展出,...

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李可染的山水画

李可染先生的山水,有“先声夺人”的效果,能在第一眼抓人,好像有一种强韧的内力,使初看时就感到新鲜、惊奇和喜悦,待你细细观去,画面又呈现另一番景象,这是一种凝聚的山水意象。“江山无尽”李可染的世界系列展(山水篇)正在北京画院美术馆展出,1月5...

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李可染的山水画

李可染山水画的特点,除了厚重之外,还有绵密,他一般地喜欢经营满幅的画面,这种满构图,增加了画的浑厚感。他在作品中力求用笔用墨的奔放自由,往往追求儿童那种无拘束的任性,使人感到痛快淋漓。“江山无尽”李可染的世界系列展(山水篇)正在北京画院美术馆展出,展览持续至1月5...

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李可染的山水画

李可染山水画作品之“黑”是运用传统的积墨法,追求画面的深厚层次。是山水画创作中不容易解决的问题。李可染学习、掌握了黄宾虹老师笔墨技法的成功经验,以之追求具有时代精神的新意境,这也正是李可染对山水画创作的重要开拓。“江山无尽”李可染山水展正在...

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